Се­год­ня мно­жест­во сту­дий от­кры­ва­ют две­ри до­школь­ни­кам, школь­ни­кам, под­рост­кам. Что луч­ше вы­брать – жи­во­пись, тан­цы, те­атр? Это за­ви­сит не толь­ко от склон­нос­тей, но и от воз­рас­та, счи­та­ет дет­ский пси­хо­лог Кат­рин Доль­то-То­лич (Catherine Dolto-Tolitch).

3 го­да

За­ня­тия по раз­ви­тию му­зы­каль­ных спо­соб­нос­тей пред­ла­га­ют ма­лы­шам от­крыть для се­бя ритм, зву­ки, пес­ни, по­про­бо­вать са­мим иг­рать на удар­ных ин­ст­ру­мен­тах и т. д. Не­ко­то­рые спе­ци­а­ли­с­ты счи­та­ют, что в этом воз­рас­те мож­но на­чи­нать иг­рать на фор­те­пи­а­но или скрип­ке: по­ка ре­бе­нок не при­сту­пил к изу­че­нию «серь­ез­ных пред­ме­тов» в шко­ле, его со­зна­ние об­ла­да­ет боль­шей гиб­костью. Зна­ко­мить ре­бен­ка с ше­дев­ра­ми жи­во­пи­си (во­дить в га­ле­реи, му­зеи) мож­но на­чи­нать с лю­бо­го воз­рас­та, рав­но как и за­ни­мать­ся ри­со­ва­ни­ем до­ма. Но по­се­ще­ние вы­став­ки не долж­но длить­ся боль­ше ча­са, ина­че воз­ник­нет чувст­во пре­сы­ще­ния.

6 лет

Ху­до­жест­вен­ные шко­лы и сту­дии пред­ла­га­ют раз­но­об­раз­ные за­ня­тия: жи­во­пись, ри­су­нок, ке­ра­ми­ку, мо­де­ли­ро­ва­ние, скульп­ту­ру, мо­за­ич­ное ис­кус­ст­во и т. п. Воз­раст участ­ни­ков опре­де­ля­ет­ся тех­ни­чес­кой слож­ностью. За­ня­тия соль­фед­жио в му­зы­каль­ных шко­лах на­чи­на­ют­ся с шес­ти лет, а при­ем на обу­че­ние иг­ре на ин­ст­ру­мен­те – го­дом поз­же. За­ня­тия ак­тер­ским мас­тер­ст­вом и пан­то­ми­мой мож­но пред­ла­гать де­тям с шес­ти лет – при усло­вии, что на пер­вое мес­то ста­вит­ся удо­вольст­вие от иг­ры, а не клас­си­чес­кий ре­пер­ту­ар. Те­атр мо­жет на­учить быть в груп­пе, уста­нов­лен­ные пра­ви­ла по­зво­ля­ют тво­рить со­вмест­но и учат кон­тро­ли­ро­вать се­бя.

7–8 лет

Луч­ший воз­раст для то­го, что­бы на­чать за­ня­тия спор­том или тан­ца­ми.

9–12 лет

Фо­то­де­ло, ви­део­с­ту­дии, ком­пью­тер­ная гра­фи­ка очень нра­вят­ся в этом воз­рас­те. Как за­жа­тым, так и слиш­ком эмо­ци­о­наль­ным под­рост­кам по­мо­гут за­ня­тия те­ат­ром и плас­ти­кой: они на­учат вы­ра­жать се­бя и на­хо­дить кон­такт с собст­вен­ным те­лом.

По­че­му не­ко­то­рые де­ти дер­жат­ся очень за­жа­то?

От рож­де­ния ре­бе­нок не за­жат. Как го­во­рил ху­дож­ник и пи­са­тель Ни­ко­лай Кузь­мин, «в на­ча­ле бы­ло дет­ст­во, ког­да каж­дый из нас был ге­ни­а­лен». Из­на­чаль­но де­ти осва­ива­ют мир, про­во­дя ли­нии, на­но­ся крас­ки, со­зда­вая плас­ти­чес­кие фор­мы, и не зна­ют, что та­кое ба­наль­ность. За­жи­ма­ют­ся они по­том, ког­да на них на­чи­на­ют да­вить две «сис­те­мы»: за­ком­плек­со­ван­ные ро­ди­те­ли и дет­са­дов­ские пра­ви­ла, ко­то­рые учат ри­со­вать или ле­пить «по­хо­же» и «как пра­виль­но». К кон­цу на­чаль­ной шко­лы у ре­бен­ка не­ред­ко «про­па­да­ет та­лант». По­то­му что шко­ла за­час­тую не раз­ви­ва­ет, а экс­плу­а­ти­ру­ет его спо­соб­нос­ти. Ре­бе­нок вос­про­из­во­дит уже от­ра­бо­тан­ные им шаб­ло­ны и по­па­да­ет в ту­пик. Дру­гая по­ме­ха твор­чест­ву – ро­ди­тель­ские ам­би­ции. Если ро­ди­те­ли одер­жи­мы мыслью об успе­хе, тре­бу­ют от сы­на или до­че­ри ре­зуль­та­та – быть луч­ше всех! – у ре­бен­ка мо­жет на­прочь атро­фи­ро­вать­ся же­ла­ние ри­со­вать, му­зи­ци­ро­вать, со­чи­нять...

За­ме­тив у ре­бен­ка яв­ные спо­соб­нос­ти, нуж­но ли его ори­ен­ти­ро­вать, ска­жем, на карь­е­ру ар­тис­та?

Не обя­за­тель­но, но сто­ит сде­лать все, что­бы их раз­вить. К при­ме­ру, ин­тен­сив­ное раз­ви­тие му­зы­каль­но­го да­ра в дет­ст­ве по­том мо­жет по­мочь ре­бен­ку стать пре­крас­ным ма­те­ма­ти­ком или про­грам­мис­том – воз­мож­но, и про­грам­мист­ские ко­ды он бу­дет вос­при­ни­мать сво­бод­нее – как но­ты. Очень важ­но иметь хо­ро­ших учи­те­лей и чут­ких ро­ди­те­лей, ко­то­рые не за­да­вят в ре­бен­ке твор­чес­кие спо­соб­нос­ти.

Осво­бож­де­ние твор­чест­вом

Не­ко­то­рые ро­ди­те­ли счи­та­ют, что за­ня­тия ис­кус­ст­вом не слиш­ком важ­ны, если ре­бе­нок не на­це­лен стать му­зы­кан­том или ху­дож­ни­ком. Это не так: твор­чест­во в лю­бом слу­чае да­ет ре­бен­ку внут­рен­нюю сво­бо­ду и воз­мож­ность со­хра­нить се­бя как лич­ность.

Это хо­ро­шо по­ни­ма­ла ав­стрий­ская ху­дож­ни­ца и пе­да­гог Фридл Ди­кер-Бран­дейс (Friedl Dicker-Brandeis), ко­то­рая за­ни­ма­лась ри­со­ва­ни­ем с деть­ми в чеш­ском гет­то Те­ре­зин во вре­мя Вто­рой ми­ро­вой вой­ны. Де­ти со­зда­ва­ли по­тря­са­ю­щие по уров­ню сво­бо­ды про­из­ве­де­ния. Бла­го­да­ря твор­чест­ву де­тям уда­ва­лось осво­бо­дить­ся – хо­тя бы на час – от гне­ту­щей ре­аль­нос­ти. Час­то де­ти долж­ны бы­ли во­об­ра­зить се­бе то, че­го ни­ког­да не ви­де­ли или ви­де­ли, но за­бы­ли. На за­ня­ти­ях сво­бод­ные те­мы че­ре­до­ва­лись с на­тюр­мор­та­ми или ко­пи­ро­ва­ни­ем кар­тин.

Ис­кус­ст­во­те­ра­пия, ко­то­рой Фридл за­ни­ма­лась с деть­ми в гет­то, бы­ла на­прав­ле­на в пер­вую оче­редь про­тив стра­ха, она ис­це­ля­ла де­тей ду­хов­но, да­ва­ла им ощу­ще­ние сво­бо­ды, при­во­ди­ла в по­ря­док их чувст­ва и мыс­ли. Пять ты­сяч дет­ских ри­сун­ков, кон­спект лек­ций Фридл для учи­те­лей и пе­да­го­гов бы­ли най­де­ны в до­мах и ба­ра-ках Те­ре­зи­на пос­ле вой­ны; са­ма она по­гиб­ла в Освен­ци­ме в 1944 го­ду. Уче­ни­ки Фридл, пе­ре­жив­шие ужа­сы Те­ре­зи­на и Освен­ци­ма, ста­ли ху­дож­ни­ка­ми, ис­кус­ст­во­ве­да­ми, дет­ски­ми пси­хо­ло­га­ми, вра­ча­ми… Ей они обя­за­ны вы­бо­ром про­фес­сии, на мно­гое они до сих пор смот­рят ее гла­за­ми.

Как по­нять, хо­ро­ший пе­да­гог или пло­хой?

У пло­хо­го пе­да­го­га нет ин­те­ре­са к ре­бен­ку. У не­го, воз­мож­но, есть ин­те­рес к пре­по­да­ва­е­мо­му пред­ме­ту, но к пе­да­го­ги­ке это ни­как не от­но­сит­ся. Мно­гое за­ви­сит и от уста­нов­ки: если учи­тель ска­зал се­бе, что этот ре­бе­нок ни на что не спо­со­бен, то ре­бе­нок и не ока­жет­ся спо­со­бен – и тог­да за­ня­тия пре­вра­ща­ют­ся в му­че­ния. За­да­ча хо­ро­ше­го пе­да­го­га – предо­ста­вить ре­бен­ку прост­ранст­во для раз­ви­тия. Ему не­об­хо­ди­ма чут­кость, что­бы по­нять, ле­жит ли та­лант уче­ни­ка имен­но в этой об­лас­ти, а если нет – от­ка­зать­ся от до­сти­же­ния ре­зуль­та­та и на­пра­вить ре­бен­ка к то­му, к че­му у не­го дейст­ви­тель­но есть спо­соб­нос­ти.

Как со­вре­мен­ным ро­ди­те­лям, при их за­ня­тос­ти, со­здать для ре­бен­ка до­ма та­кую ат­мо­сфе­ру, где разо­вьют­ся и во­об­ра­же­ние, и твор­чес­кое мыш­ле­ние?

Ког­да мы не зна­ем, как по­мочь ре­бен­ку, нуж­но хо­тя бы ему не ме­шать. Если он за­нят чем-то, что-то стро­ит или со­чи­ня­ет про се­бя, он все рав­но на­хо­дит­ся в про­цес­се твор­чест­ва. Са­мое смеш­ное, что де­тям от нас поч­ти ни­че­го не нуж­но. «Мож­но, я здесь по­ри­сую?» – спра­ши­ва­ет сын или дочь, а мы им отве­ча­ем: «Нет!» Мно­гие воз­во­дят бас­ти­о­ны из за­пре­тов: это­го не брать, к то­му не при­ка­сать­ся...

Взрос­лым все вре­мя не­ког­да, мно­гие прос­то ра­зу­чи­лись со­зер­цать, ви­деть воз­мож­ность со­здать не­что но­вое. Но это свойст­во жи­вет в де­тях. Они – со­зер­ца­те­ли и де­я­те­ли од­нов­ре­мен­но.

Источник: www.psychologies.ru